「這個好可愛喔！」採訪前客人走進攤位，對開啟的盒子中整齊排列的飾品發出驚呼。
來自不同模板的商品主要物件，上了釉彩或銅色漆料，再與不同功能的扣環或配件組合，就變成徽章或項鍊樣式；與夾式圓環結合後，可以當作鑰匙圈；串上鍊條，就變成了項鍊。不同的主角賦予這些配件生命，等待作著童年夢想的大人帶走。
老闆Kidd說這些翻開的盒子像老窗戶，每一扇窗都有不同的幻想。或許你就是曾經在夢裡或奇幻電影中見過，因為好奇與不敢篤定的既視感而走進攤位的那個人：你期望著能再次蒐集這些童話元素，有一天將他們組合成波文西家中的魔衣櫥，擁有屬於自己的納尼亞傳奇。
從第一個窗格開始，高中的擺攤時代
綽號Kidd的老闆，念起來像本名－麒德，為何不用更常見的Kid？也是因為喜歡讓自己更與眾不同。在獲得這綽號以前，起初朋友都是叫他台語諧音的「去叨」(意指去哪裡?)。這晚，Kidd剛從東門處理完品牌業務趕回西門紅樓，生活的忙碌就像他起初的綽號「去叨」一樣，朋友總說他非常難約，整天都在市集工作，也足以看見Kidd對這裡的深厚情感。
14年前Kidd就讀於復興高工廣告設計科時，16歲的他就開始在西門町服飾店裡打工，下班後他曾偷偷探聽其他在西門町街頭攤商的收入，發現自己的打工時薪75元，與西門町街頭攤商們的收入相比，竟僅有十分之一，因此而興起了不如來擺攤的念頭。而真正加入在街頭擺攤，是因為Kidd高三時參與2005年新一代畢業展的畢業製作。組內影片參與畢業展時，現場販售各種廣告設計科學生們的作品，包括班級畢業製作的影片DVD、Kidd為片中主角設計的項鍊等等，原本大家都以為賣得最好的會是共同製作的影片DVD，而Kidd設計的項鍊只是眾多週邊小物的其中一項；沒想到從開始佈展到整個展覽結束後，最吸引眾人目光的竟是Kidd設計的項鍊，於是Kidd發現了自己的設計才華後備具信心，就與同學拿著一卡皮箱，決定開始在西門町擺攤販賣自己設計的小物。
兩人開始手做耳環，平日晚上與週末都在西門擺攤。擺攤雖然收入高，但是也不算穩定，幸運的是Kidd的朋友也會來幫忙攬客。大學時點子多，兩三個朋友假裝是顧客停駐在攤位前，當路人好奇湊近看看到底Kidd在賣什麼玩意的時候，其他人就上前圍住，讓小小皮箱前擠滿人。
在街頭擺攤也要非常機警。平常三四小時的擺攤時間，往往只有一小時半皮箱是開著的，剩下的時間幾乎都是在跟警察玩躲貓貓。看見警察開始巡視，皮箱合起來就開溜，有時還會不小心夾到客人的手。擺不了攤也只能拿著皮箱在街上悠晃，偽裝成遊客打發掉躲警察的時間。警察除了巡視，有時候也會如鬼魅般突然出沒開單，Kidd說那段長達一年多的時間只失策一次，就在當時誠品116（現已改裝成H&M與真善美戲院）旁的麥當勞。原本還在跟客人介紹商品，警察躲在後面突然出現一搭肩，Kidd不只要吃下1200元的擺攤違規單，所有商品還要沒收回警察局。Kidd無奈地笑著說：「擺攤就是這樣啊！」。
就這樣過了一年半，2005年就傳出台灣市集始祖「CAMPO生活藝術狂歡節」即將在臺北市電影主題公園舉辦的消息。在西門町街頭擺攤，收入不穩定與警察越來越密集的巡邏，成了一個推力。由於主要商品是耳環，在報名時間緊迫的情況下，同學們都建議品牌名稱不如直接叫做「耳根」。喜歡不一樣的Kidd，大手一揮，在後面加個「硬」字，代表著自己當時對於未來手作創意這條路的堅持，這個信念就這樣陪伴了Kidd與耳根硬往後14年的市集人生。
隨著CAMPO從電影公園擴散到西門町、松菸，甚至中南部，2005年開始吹起了古著與市集風潮。那陣子流行的飾品樣式，正如耳根硬當時奇異誇張的品牌風格一樣，大得離譜與鮮豔顏色的耳環、奇特樣式如布包手槍等等都是曾經推出的商品。品牌經營者的服裝也是市集值得注意的一環。Kidd笑說當時流行日系穿搭，一想到有什麼特別的元素，就往身上套，以前還曾經把項鍊鍊條換成塑膠洗衣鍊。要創造自由的氛圍並不簡單，Kidd很感激當時CAMPO籌畫人—小麥，一直鼓勵品牌參與CAMPO市集。當時每月都會有一次市集品牌的活動，團隊除了規畫不同主題的飾品服裝秀，也找來了許多媒體異業合作。除了來客與攤友覺得新鮮有趣，也間接增加品牌曝光度，對當時創立不久的耳根硬來說，是一個很重要的成長時期。後來即便CAMPO從電影主題公園轉戰紅樓，又從紅樓出走到亞洲各國，在港澳、東南亞等地舉辦創意市集，仍然會問Kidd是否有意願一同出國玩市集。
由於耳根硬獨特的品牌風格在CAMPO市集持續曝光，潮流雜誌開始邀請Kidd，如「Choc俏女生」（現以更名為Choc洽女生）的女性雜誌來借品牌飾品拍攝穿搭照片。除此之外，藝人出席活動，經紀人來借飾品，這些都是很重要的品牌曝光機會。Kidd記得印象最深刻的是，當時電影《海角七號》正紅，范逸臣在高雄大彩虹音樂節的活動宣傳中，戴了魔術師系列的項鍊，意外讓品牌詢問度再度爆增。
而另一個市集活動單位－週末狂潮，成立在2010年第二波市集風潮。Kidd也很感激週末狂潮負責人－張心。不同扮裝主題與舉辦地點，像是藝術公寓主題、體驗民初手作市集的不插電主題，都創造話題並吸引人潮，攤友們也覺得好玩有趣，市集也因此不單只是創意商品的交易所。市集的熱絡讓品牌擠破名額，而張心總會留些空間給這些持續熱衷於創作的人們。
我問Kidd現在的紅樓創意市集，對他而言是一個怎樣的地方。他說：「在這裡的長期穩定發展，對他來說，就像第二個家。」從大學就開始，擺市集認識的朋友，每個週末都能在這裡相聚，是他在紅樓創意市集幾乎從來不請假的原因之一。除了對這裡情感深厚，許多機會也是在這裡遇見的。耳根硬的商品曾經賣到遠在太平洋另一端的美國，也是因緣際會發生在這裡。當時一個在紐約同樣從事文創商品販售的客人，在紅樓創意市集看到耳根硬的作品後，連續三次向耳根硬要了三批貨到紐約的文創店寄賣。Kidd說，他也沒想過有那麼一天，飾品竟然賣到紐約去。
潮水褪去，才看見穿褲子的人
市集有潮起潮落的時候，攤位上復古風，其實也是經過陣痛期而改變的。街頭潮流從2005、2006年時的日系古著，比較誇張的著衣風格；漸漸過渡到2009、2010年韓流席捲亞洲時，隨之而起的韓系穿搭；在2013年韓流漸漸退潮後，ZARA、H&M等國際平價服飾品牌進入台灣市場後，大家紛紛套上快時尚服裝，過去誇張的風格不再受矚目，耳根硬也必須調整品牌的風格，原本商品誇張奔放，轉而內斂、復古，但依然保有夢幻、童趣。Kidd說這是耳根硬的品牌個性，如果完全跟著市場偏好，文創品牌就失去了意義。
除了風格轉變，因為商品受歡迎，仿冒也隨之而來。起初覺得很困擾。商品類型極度相似，更使客人以為耳根硬在行人徒步區內開了家新分店。Kid笑著說，其實久了也看開了，品牌能因應的就是持續用好的品質，與不斷去創新商品，因為仿冒活不久，卻也從不會消失。而真實以創意生存的人，就像是漲潮海水退去後，那些在這片名為文化創意的競技場中，穿著褲子的那些人。
在創意市集工作，除了看天吃飯的特性，家人阻力也是一大難題。Kidd爸媽一開始也是如尋常家裡的爸媽，希望小孩能有穩定的生活。父母認為從事創意產業不如到廣告公司上班，領著固定薪水與正常作息，平順過一輩子。
Kidd說：「已經擺了這麼久的市集，而且又是自己喜歡做的事，怎麼可能放棄？」當時大學畢業前夕，爸媽開出畢業前，一個月業績沒達到20萬就要到大公司上班的條件。慶幸的是，藉著過去4年大學擺市集生涯累積下的人脈與機會，Kidd決定進入百貨專櫃、文創店與各地市集。雖然專櫃每月8、9萬的人事與營運成本，與進駐專賣設計小物的文創店抽成都是不小開銷，但是憑藉獨特的飾品風格，讓Kidd很快就達到20萬的業績。
來探險吧！你會從窗格中，找到屬於自己美好幻想的應許之地
你有喜歡的風景嗎？湊近老窗戶，也許可以看見過去收進潛意識的美好童話。
隨著從第一次擺攤帶的那一個大皮箱，一直到現在在紅樓創意市集上的窗戶牆，時間遞嬗，老闆14年的擺攤人生的故事愈來愈多。這些都是長年累積的創作經驗，與許多親情、友情交織成的美麗故事。創作者的靈魂仍然不變，才能不斷的在這片競爭的大地持續生存，拉開下一幕的窗帷。
來紅樓創意市集現場近距離看看這些在耳根硬老窗戶發生的故事吧！再回頭看看自己的人生，也許你也正在經歷一場屬於自己的納尼亞傳奇。
訪談、攝影及撰稿：YOGA
